Atšķirība starp abstraktu un sirreālismu

Abstrakts un sirreālisms ir divas dažādas mākslinieciskās izteiksmes formas vai stili, kas parādījās 20. gada sākumā^th gadsimtā. Abas tās radās tāpēc, ka mākslinieki meklēja jaunus vai labākus paušanas veidus, un daļēji tāpēc, ka viņi bija neapmierināti ar sava laika normām un konvencijām. Abstrakts un sirreālisms kļuva par jaunu veidu, kā mākslinieki pauž savu radošumu. It īpaši abstrakts un sirreālisms kļuva par līdzekli, lai atbrīvotu iztēli. Tā rezultātā šajās divās kategorijās bieži ir grūti definēt vai atšķirt mākslas darbu jēgu, tāpat kā ir grūti noteikt, kas tieši ir šīs kategorijas.

Abstrakts un sirreālisms radās nesaistītu ideju un dažādu ietekmju dēļ. Katrs no tiem vispirms tika izmantots citā mākslinieciskā vidē, kaut arī abi mūsdienās ir visspilgtāk pamanāmi gleznās. Viņi atšķiras arī ar konkrēto normu vai ideju, kuru viņi noraida vai no kuras atkāpjas. Un, kaut arī katru mākslas darbu var uzskatīt par tādu, kas veidots no mākslinieka iztēles, arī katra mākslinieciskā stila ideja un mērķis ir atšķirīgi. Abstrakts un sirreālisms, kā arī to atšķirības tiek apskatīti tālāk.

Kas ir abstrakts?

Kopsavilkums ir tāds mākslas stils, kurā mākslas darbs neko neatsaucas un neatspoguļo dabiskajā pasaulē. Anotācijas priekšmets ir tas, kas atrodas pašā mākslas darbā; krāsas, formas, līnijas, faktūras un viss pārējais. Tās kopā sauc par mākslas darba formālajām īpašībām. Abstrakto mākslu dažreiz sauc par neobjektīvo mākslu, nereprezentējošo mākslu vai pat par nefigurējošo mākslu.

Abstraktā māksla pakāpeniski parādījās 19. gadsimta beigās^th gadsimtā līdz 22. gadsimta sākumam mākslinieki attālinājās no klasiskās un tradicionālās glezniecības, kas Eiropā bija plaši izplatīta 18. gadsimtā^th un 19. punkts^th gadsimts - kurā tika izmantotas formālās īpašības un paņēmieni, piemēram, dziļums un perspektīva, lai subjektam piešķirtu lielāku reālismu, kā tas ir portretu un klusās dabas gleznu gadījumā. Kopsavilkums attiecas uz impresionismu un ekspresionismu kā to agrīnajām ietekmēm, jo ​​šīs bija mākslinieciskās kustības, kas sāka veidot subjekta interpretāciju, nevis mākslinieciski atdarināja.

Tā kā abstraktā māksla nenorāda uz neko reālu un objektīvu, mākslas darbiem bieži ir neskaidra un mulsinoša kvalitāte. Tas ļauj veikt atklātu interpretāciju, bet arī rada skatītājam neomulīgas sajūtas. Daži no slavenākajiem mākslas darbiem un to ietekmīgākie radītāji ir Sastāvs VII Autors: Vasilijs Kandinskis, Melnais kvadrāts Autors: Kazimirs Maļevičs un 1948. gada 5. nr autors Džeksons Polloks.

Kas ir sirreālisms?

Sirreālisms ir mākslas darbs, kas rodas no bezsamaņas vai ar subjektu, kā to interpretē bezsamaņa. Sirreālisti uzskata, ka bezsamaņā esošais prāts ir mākslinieciskās jaunrades avots. Tāpēc sirreālistu mākslinieki izstrādāja metodes, kā izmantot bezsamaņas radošumu. Rezultāti ir mākslas darbi, kurus var raksturot tikai kā neskaidru skaidrojumu un iemeslu, kas ir sirreālisma punkts.

Surreālisms oficiāli sākās Parīzē 1924. gadā, kad atzītais dibinātājs Andre Breton publicēja sirreālistu manifestu. Vispirms tā bija literāra kustība ar filozofiju, ko ietekmēja Zigmunda Freida idejas par bezsamaņu un Kārļa Marksa idejas par revolūciju. Bretons un citi sirreālisma mākslinieki uzskatīja, ka idejas, kas nāk no bezsamaņas, ir augstākas par racionāla prāta idejām, un sirreālisms atbrīvos domu, valodu un sabiedrību kopumā no racionālisma apspiešanas. Kad mākslinieki, galvenokārt gleznotāji, pievienojās kustībai, viņi ietekmēja Dada mākslas kustību un dalībniekus - kustību, kas aizsākās nedaudz agrāk nekā sirreālisms un kas izmantoja savus iracionālos, absurdos mākslas darbus kā veidu, kā protestēt pret tā laika sabiedrības apstākļiem, ieskaitot un jo īpaši Pirmo pasaules karu.

Sirreālisma mākslas darbiem bieži ir sapņaina, savāda kvalitāte - kvalitāte, kas mūsdienās kļuvusi pazīstama kā sirreāla, nosaukta pašas mākslas kustības vārdā. Daži slaveni mākslas darbi un to veidotāji ir Atmiņas noturība autors Salvadors Dalijs, Attēlu nodevība vārdā - René Magritte, un Mīlestības dziesma autors Giorgio de Chirico.

Atšķirība starp abstraktu un sirreālismu

Definīcija

Kopsavilkums ir mākslas stils, kurā mākslas darbs neatsaucas uz kaut ko ārpus paša mākslas darba. Sirreālisms ir stils, kurā mākslas darbs balstās uz bezsamaņā esošo un iracionālo.

Priekšmets

Abstraktu mākslas darbu priekšmeti ir tie, kas ir redzami pašā gabalā, un tie var būt krāsas, formas vai faktūras mākslas darbā, kamēr sirreālisma mākslas priekšmeti nāk no bezsamaņas..

Izcelsme

Abstraktā māksla pakāpeniski veidojās 19. gadsimta beigās^th gadsimtā un parādījās tīrā veidā 20. gada sākumā^th gadsimtā, kad mākslinieki pirmo reizi gleznoja tīri abstraktus attēlus, kuros kopumā nebija atpazīstamu priekšmetu. Sirreālisms kā filozofija un mākslas forma parādījās 20. gada sākumā^th gadsimtā pēc Pirmā pasaules kara.

Rašanās cēlonis

Abstraktā māksla radās tāpēc, ka mākslinieki vēlējās radīt mākslu, kas neattiecas uz neko redzamu, tā vietā koncentrējas uz attēla formālajām īpašībām, piemēram, krāsām, formām un faktūrām. Surreālistiskā māksla parādījās kā racionāla, apzināta prāta protests par labu neracionālam, bezsamaņā esošam prātam, kurš tiek uzskatīts par augstāko un radošāko..

Ietekme uz stilu

Kopsavilkumu ietekmēja impresionisti un ekspresionisti. Sirreālisma mākslu ietekmēja mākslas kustība Dada.

Mākslas darbu kvalitāte

Abstraktajai mākslai ir neskaidra un neskaidra kvalitāte, kas ļauj skatītājam to interpretēt subjektīvi, bet var arī radīt skatītājam nemierīgu sajūtu. Pēc pašas kustības sirreālisma mākslai ir sapņaina, savāda kvalitāte jeb tā, kas mūsdienās tiek saukta par sirreālu kvalitāti.

Ietekmīgi un slaveni mākslinieki

Vasilijs Kandinskis, Kazimirs Malēvičs un Džeksons Polloks bija ietekmīgi abstrakti mākslinieki. Salvadors Dalī, Renē Magritte un Giorgio de Chirico bija ietekmīgi sirreālisma mākslas kustībā.

Abstrakts vs sirreālisms

Kopsavilkums

• Abstrakts un sirreālisms ir divi mākslas stili, kas parādījās 20. gada sākumā^th gadsimtā, kura galvenais mērķis bija atrauties no sabiedrības normām un konvencijas, ar abstraktu mēģinājumu attālināties no konvencionālās mākslas, bet sirreālisms mēģināja atrauties no racionālas domas.
• Abstraktie un sirreālistiskie mākslas darbi bieži ir mulsinoši, tos ir grūti saprast vai interpretēt, jo priekšmets fiziskajā pasaulē neko neatspoguļo..
• Abstraktajiem mākslas darbiem ir neskaidra un mulsinoša kvalitāte, kas ļauj tos interpretēt atklāti, bet var atstāt skatītāju neomulīgu.
• Sirreālismam ir sapņaina, savāda kvalitāte, kas kļuvusi pazīstama kā sirreālistiskā kvalitāte.