Atšķirība starp impresionismu un postimpressionismu

Impresionisms vs postimpressionisms

Cilvēks ir iemācījies mākslinieciski izpausties glezniecībā jau pirms vairākiem tūkstošiem gadu. Tā ir māksla izmantot krāsu, pigmentu un krāsu uz virsmas, lai iegūtu ainas, objektus, cilvēkus un dzīvniekus. Ir daudz glezniecības stilu, vizuālo elementu, metožu un paņēmienu, kurus izmanto mākslinieks. Ir: abstrakts, fotoreālisms, sirreālisms, modernisms, impresionisms un postimpressionisms.

Impresionisms bija mākslas kustība, kas sākās Francijā 19. gadsimtā. Šis termins tika iegūts no Kloda Monē mākslas darba nosaukuma “Iespaids, soleil levant”. Kopā ar Edgaru Degasu, Pjēru-Auguste Renuāru, Sisliju, Morisotu un Pissaro viņi bija vairāki slavenākie impresionistu gleznotāji.
Impresionisms izmantoja mazus un plānus otu sitienus, kas bija redzami un bija par parastu priekšmetu. Tam bija atvērta kompozīcija un neparasti vizuālie leņķi, un tas attēloja gaismu mainīgā kvalitātē kā laika gaitā un ietvēra kustību kā nepieciešamo elementu. Tajā vairāk uzsvērta krāsa, nevis līnijas, un attēlotas reālistiskas ainas, kas gleznotas ārpus telpām. Tas ietvēra vaļsirdīgas pozas, kustību un dažādu krāsu izmantošanu. Tas iemūžināja subjekta sirdi un raksturu.

Pēc impresionisma tika novērsta aizmugures krāsa, un pēc iespējas mazāk sajaucot krāsas un novietojot krāsu virs mitras krāsas, tika panāktas mīkstākas malas un aizraujošs krāsu sajaukums. Virsma, kas tika izmantota impresionismā, bija necaurspīdīga.
Impresionistu glezna parasti parādījās kā momentuzņēmums, it kā tas būtu notverts nejauši. Tika uzskatīts, ka to ietekmē pieaugošā fotogrāfijas un japāņu mākslas popularitāte. Impresionisms pavēra ceļu neoimpressionismam, favismam, kubismam un postimpressionismam.

Postimpressionisms tika izstrādāts impresionisma veidā, un to izmantoja, lai atsauktos uz jaunāku mākslinieku, piemēram, Vinsenta Van Goga, Pola Gauguina un Georga Seurata, darbiem. Postimpressionisma mākslinieki joprojām izmantoja spilgtas krāsas, biezu krāsu, atšķirīgus otu sitienus un parastu priekšmetu, bet uzsvēra ģeometrisko formu un nedabisko krāsu izmantošanu.
Postimpressionisma gleznotāji izpētīja dažādus glezniecības virzienus un pieejas, neuztraucoties par priekšmetu izskatu. Tas pavēra ceļu modernās mākslas attīstībai, kas lielā mērā balstījās uz katra mākslinieka emocijām un priekšstatiem. Kamēr impresionisms tika veikts ārpus telpām, postimpressionisms tika veikts studijas iekšpusē. Tas bija lēnāks process un iesaistīja metodiskos procesus.

Kopsavilkums:

1.Imperesionisms bija glezniecības stils, kas uzsvēra krāsu un attēloja reālas ainas no parastajiem subjektiem, savukārt postimpressionisms bija glezniecības stils, kas tika iegūts no impresionisma.
2.Imperesionistu gleznojumi tika veikti ārpus telpām, bet postimpressionistu gleznas - studijā.
3.Postimpressionisms izmantoja ģeometrisko formu, lai attēlotu savus objektus, savukārt impresionisms izmantoja mazus, plānus otu sitienus, kas glezniecībai piešķīra mīkstākas malas.
4.Imperesionisms pavēra ceļu neoimpressionismam, fauvismam, kubismam un postimpressionismam, savukārt postimpresionisms pavēra ceļu mūsdienu mākslai.
5.Postimpressionisms ietvēra metodiskāku un laikietilpīgāku procesu nekā impresionisms.
6.Imperesionisms iemūžināja subjekta karstumu, savukārt postimpressionisms balstījās uz mākslinieka emocijām un koncepciju.