Atšķirība starp tēlotājmākslu un vizuālo mākslu

Tēlotājmāksla pret vizuālo mākslu

Māksla ir vispārīgs vārds, kas sevī ietver daudz darbību un darbu. Kopš tā laika, kad cilvēks dzīvoja alās un medīja dzīvniekus, cilvēce nodarbojās ar tādām mākslinieciskām aktivitātēm kā gleznošana, zīmēšana, skulptūru veidošana, tetovēšana utt. Mēs domājam par mākslu kā cilvēku, kurš kaut ko skicē ar zīmuli uz papīra, mākslinieku, kurš veido gleznu, vai kādu, kas dzied vai dejo. Tomēr māksla neaprobežojas tikai ar šīm darbībām, kuras var būt vizuāli pievilcīgas. Starp tēlotājmākslu un vizuālo mākslu ir atšķirība, kas daudziem mulsina. Tēlotājmāksla ir mākslinieciska darbība, kas tiek īstenota pašas darbības mīlestības un skaistuma, nevis aktivitātes funkcionālās vērtības dēļ. Mūsdienās šāds mākslas formu klasificēšanas veids šķiet nepiemērots, un dalījums starp tēlotājmākslu un vizuālo mākslu kļūst niecīgs un izplūdis.

Tēlotājmāksla

Tēlotājmākslas definīcija apraksta tēlotājmākslu vai tēlotājmākslu kā darbības, kuras galvenokārt tiek veiktas, lai mīlētu dabu un iegūtu estētisku baudījumu. Māksla mākslas, nevis naudas dēļ ir tēlotājmākslas jēdziena pamatprincips, un šīs mākslas formas tiek izmantotas mīlestības un prieka dēļ, ko viņi sniedz praktizētājam, nevis tāpēc, ka tie liek viņam nopelnīt naudu. Koncepcija ir radusies no zīmēšanas un projektēšanas, un šajā kategorijā viegli ietilpst glezniecības, zīmēšanas, skulptūru veidošanas, grafikas izgatavošanas utt. Mākslas formas..

17. gadsimtā pastāvēja domāšanas līnija, ka māksla ir paredzēta baudīšanai un radošai baudai, un šī domāšana ļāva attīstīt frāzi tēlotājmāksla, kas nozīmē mākslas formu, kas ir patīkama sajūtām. Tas nozīmēja, ka mūzika, drāma, opera, zīmēšana, gleznošana, literatūra, arhitektūra un tēlniecība tika klasificēta kā tēlotājmāksla.

20. gadsimtā tēlotājmākslu centās iedalīt vizuālajā, dzirdes mākslā un performanču mākslā.

Vizuālās mākslas

Kā norāda nosaukums, vizuālā māksla ir jebkas vai mākslas darbs, ko mēs varam redzēt savām acīm. Pirmkārt, gleznošana un zīmēšana ir labākie vizuālās mākslas piemēri, kaut arī ir arī tēlniecība, arhitektūra, fotogrāfija, filmas un pat grafika kā vizuālās mākslas formas. Tomēr ir daudz skatuves mākslas ar vizuāliem aspektiem, un tāpēc ir grūti stingri turēt tās prom no vizuālās mākslas kategorijas. Ir tādas mākslas formas kā keramika, keramikas izgatavošana, metālu izstrādāšana, rotaslietu projektēšana, koka izstrādājumi, mēbeļu izgatavošana utt., Kas arī ir kļuvušas par nozīmīgām vizuālās mākslas formām..

Tēlotājmāksla pret vizuālo mākslu

Laika gaitā un datoru parādīšanās daudz kas no iepriekšējās domāšanas un koncepcijas ir spiests mainīt. “Tēlotājmāksla” bija jēdziens, kas tika ieviests, lai atšķirtu noderīgas mākslas formas no tām, kuras iepriecina tikai jutekļus. Jebkura darbība, kas tika veikta, lai sniegtu prieku un baudu un būtu estētiski patīkama, tika uzskatīta par tēlotājmākslu, lai to atšķirtu no cilvēcei noderīgajām mākslas formām. Tādējādi tēlotājmāksla zaudēja zinātni un ietvēra mūziku, operu, literatūru, drāmu utt., Jo tika uzskatīts, ka šīs mākslas formas rada sajūtu mums. No otras puses, vizuālā māksla bija kategorija, kas tika rezervēta visām mākslas formām, kuras mēs redzējām, piemēram, zīmēšanai, gleznošanai, skulptūru veidošanai, fotografēšanai, filmu veidošanai, metāla izstrādāšanai, keramikai utt..

Mūsdienās ir grūti iedomāties, ka mākslas forma ir tikai vizuāla vai smalka, un, lai sajauktu cilvēkus, ir daudz pārklāšanās. Skaistuma un estētikas jēdzieni neattiecas tikai uz tēlotājmākslu, un vizuālajā mākslā iekļautās mākslas formas nav vienīgās, kurām ir vizuāls raksturs.