Iekšpuses joks džezs un blūza apļi iet, "Blūza ģitārists spēlē 3 akordus tūkstošu cilvēku priekšā, un džeza ģitārists spēlē tūkstošiem akordu 3 cilvēku priekšā."
Galvenā uzmanība džeza mūzika ir ansambļa dinamika un improvizācijas, savukārt blūza mūzika parasti centrā ir viens ģitārists / vokālists un dziesmas personiskais liriskais saturs. Lielākā daļa džeza melodijas ir tikai instrumentālas, savukārt blūza dziesmā vienmēr ir dziesmu vārdi.
Blūza mūzika bija aptuveni pirms džeza, un to var uzskatīt par džeza mūzikas elementu. Tomēr džezs netiktu uzskatīts par a daļa blūza mūzikas per se.
Blūza | Džezs | |
---|---|---|
Kultūras pirmsākumi | 19. gadsimta beigās, Amerikas Savienoto Valstu dienvidos | 20. gadsimta sākumā Amerikas dienvidu afroamerikāņu kopienās. |
Stilistiskā izcelsme | Afroamerikāņu tautas mūzika, Darba dziesma, Spirituals | Āfrikas un Eiropas mūzikas tradīciju sajaukums. |
Tipiski instrumenti | Ģitāra, bass, klavieres, harmonika, kontrabass, bungas, saksofons, vokāls, trompete, trombons, dažkārt arī vijole | Ģitāra, Klavieres, Bass, Saksofons, Trompete, Klarnete, Bungu komplekts, Tuba, Kontrabass. |
Atvasinātās formas | Bluegrass, Jazz, R&B, rokenrols, rokmūzika | Calypso, Funk, Fusion, Jazz blūzs, Latīņu džezs, Ragtime, Soul, Swing, |
Galvenā popularitāte | Plaši izplatīta kopš 20. gadsimta sākuma | Lielākoties tika izmantots bordeļos |
Tonis | Melanholiski, asi, lēni | Šūpošanās, šūpošanās, parasti saistīta ar gludumu, bet var būt abstrakta un hiperpilna |
Populāri mākslinieki | B. B. karalis, dubļainie ūdeņi, W.C. Handy, John Lee Hooker, Mammie Smith, Gus Cannon, Ma Rainey, Leadbelly, Big Bill Broonzy, T-Bone Walker, Misisipi John Hurt, red. Gary Davis, Tommy Johnson, Sonny Boy Williamson, Eric Clapton, Hwolin 'Wolf | Miles Davis, Ornette Coleman, Louis Armstrong, John Coltrane, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, John Zorn, Elvin Jones, Charlie Parker, Thelonious Monks, Dave Brubeck, Herbie Hancock, Frank Sinatra, Charles Mingus, Ella Fitzgerald, Billie Holiday |
Elementu definēšana | Zvanu un atbildes formāts, ciklisks, standarta akordu struktūras, fokuss uz ģitāristu / vokālistu, vienkārša akordi progresēšana. | Demokrātiska improvizācija, instrumentāla balss atskaņošana, sinkopēti ritmi, koncentrēšanās uz grupu, sarežģītas akordu struktūras. |
Žanrs | Mūzikas žanrs un forma, kas balstīta uz noteiktu akordu modeļiem, zilām notīm un emocionāliem dziesmu tekstiem. | Mūzikas žanrs ar uzsvaru uz improvizāciju, grupas mijiedarbību un sinkoptiskiem ritmiem. |
Muzikālās saknes | Stāstīšanas balādes, darba dziesmas, lauka skaņdarbi. | Āfrikas ritmi, darba dziesmas, soļojošās grupas, agrīnā blūza mūzikas ritms. |
Dzimšanas vieta | Misisipi un Teksasa, pēc tam Čikāga | Ņūorleānā, pēc tam uz Čikāgu un Ņujorku |
Pirmais dokumentēts | 1908. gads: pirmo reizi publicēta blūza nošu lapa - Antonio Maggio "I Got the Blues". | 1917. gads: Original Dixieland Jass Band pirmais ieraksts. |
Etimoloģija | Rietumāfrikas misticismā sērotāju apģērbi tika krāsoti zilā krāsā, lai norādītu uz ciešanām. | Iespējams, ka tas iegūts no jasma, tagad novecojušā slenga termina, kas nozīmē enerģiju, enerģiju un garu, datēts ar 1860. gadu. |
Džezs ir plašs mūzikas stils, kuru ir grūti noteikt, taču tam ir vispārējs pamats improvizācijai, sinkoptiskiem ritmiem un grupas mijiedarbībai. Džezs, kas tika uzskatīts par pilnībā amerikāņu muzikālu formu, radās 19. gadsimta beigās Amerikas Savienoto Valstu dienvidu melnajās kopienās. Džeza ansamblis parasti atskaņo iepriekš noteiktu skaņu, katram mūziķim pievienojot savas interpretācijas. Šī improvizācija ir noteicošais džeza elements, un tās pamatā ir mūziķu noskaņojums, grupas mijiedarbība un pat skatītāju reakcija uz mūziku. Džeza izpildītāji mēģina savam instrumentam radīt unikālu un izteiksmīgu toni, kas pazīstams arī kā “balss”. Kvalificēti džeza mūziķi spēlē un mijiedarbojas ar šūpošanās ritmu, dzenošu gropi vai sitienu, kas rada viscerālu reakciju, pieskaroties pēdai vai pamājot ar galvu. Šie ritmi sakņojas tradicionālajā afrikāņu mūzikā, gropes izveidošanai izmantojot sinhronizētu ritmu izslēgtos ritmus.
Blūss ir mūzikas žanrs, kura pamatā ir tradicionālie blūza akordu paraugi, skalas un emocionāli dziesmu teksti, kurus bieži izpilda solo ģitārists / vokālists. Atkārtojas akordi, piemēram, 12 joslu blūza, tiek atskaņoti dziesmu tekstos, galvenokārt stāstījumā par dzīves likstām: zaudēto mīlestību, sliktu izturēšanos un nabadzību. Blūza mūzika gandrīz vienmēr balstās uz ģitāru, un to raksturo tā struktūra, kas bieži vien ir vienkārša akorda progresijas un atkārtotu tekstu dēļ. Blūza skalas satur “zilas” notis - piezīmes, kas tiek atskaņotas nedaudz pazeminātā solī -, kas piešķir mūzikai raksturīgu skanējumu. Blūza mūzikas uzmanības centrā parasti ir dziedātājs / ģitārists, pat ja izpildītāju atbalsta grupa. Lai arī improvizācija bieži ir blūza sastāvdaļa, reti ir daudz noviržu no dziesmas akorda struktūras.
Šis video attēlojums atrodas blūza mūzikas saknes realitātē:
Abi mūzikas veidi parādījās Amerikas dziļajos dienvidos ap 19. gadsimta beigām un izplatījās uz ziemeļiem un veidoja dažādus apakšžanrus. Džezam un blūzam raksturīgas gan “zilas” notis, gan pagrieztas notis, gan sinhronizēti ritmi. Kad blūza mūziķi sāk spēcīgi improvizēt, sāk samazināties robeža starp blūza un džezu. Faktiski blūza spēles stila apgūšana tiek uzskatīta par daļu no mācīšanās spēlēt džezu.
Tradicionālās afroamerikāņu darba dziesmas noveda pie gan džeza, gan blūza. Šīs ritmiskās a cappella darba dziesmas radās no lauksaimniecības vergiem, un tās nošķīra vairākus mērķus, sākot no fiziskās kustības sinhronizēšanas grupā un morāles celšanas, līdz dusmu un neapmierinātības izteikšanai vai izturot grūtības. Tā kā vergi improvizēja un pārveidoja pantus, dziesmas arī kļuva par graujošu izteiksmes veidu un sacelšanos.
Ņūorleānā 19. gadsimta beigās pūtēju soļošanas orķestri bēres un gājienus ilgi demonstrēja. Mūziķiem apniks un viņi sāk improvizēt, izmantojot afroamerikāņu vokālās mūzikas sinkoptiskos ritmus tradicionālajās militārajās melodijās un lupatās. Kad šie mūziķi pārcēlās uz citām pilsētām, viņi atveda šo ritmisko improvizāciju, iekļaujot sēdēšanas instrumentus, piemēram, klavieres un bungu komplektus. Blūza mūzika bija svarīga agrīnā džeza sastāvdaļa, jo mūziķi sāka improvizēt pēc tradicionālā blūza progresijas un mēroga. Galu galā mūzika izplatījās uz ziemeļiem, iesakņojoties un attīstoties tādās pilsētās kā Čikāga un Ņujorka, un tā kļuva par vienu no populārākajiem mūzikas žanriem Amerikā, un tās virsotne ir 1920. gadu džeza laikmets un pagājušā gadsimta 30. gadu swing mūzika. Bils Teilors sniedz ļoti interesantu pārskatu par džeza vēsturi:
Blūza mūzikas izcelsme bija 1800. gadu beigās, bet precīza izcelsme ir neskaidra, ņemot vērā tolaik melno cilvēku zemo rakstpratības līmeni un rasu diskrimināciju mūzikas un akadēmiskajā aprindās. Mūzika pirmo reizi tika hronizēta Misisipē un Teksasas dienvidu daļā 1901. gadā, un tās cēlonis ir vergu nepavadīta vokālā mūzika un Eiropas akordu struktūras. Līdz 1920. gadiem blūza mūzika bija daļa no amerikāņu populārās mūzikas skatuves, un pirmo slaidu ģitāras ierakstu, kas raksturoja Delta Blues apakšžanru, 1923. gadā veica Sylvester Weaver. Elektriskais ģitāras blūzs kļuva populārs pēc otrā pasaules kara, un tam bija liela ietekme uz agrīno rokenrola mūziku.
Live Arts vietnē YouTube ir izveidojusi četrdaļīgu dokumentālo filmu par blūza vēsturi. Šeit ir 1. daļa:
Ja tas jūs interesē, iespējams, arī 2., 3. un 4. daļa jums būs interesanta.
Klausieties Dave Brubeck kvarteta Take Five, kas ir viens no slavenākajiem un leģendārākajiem skaņdarbiem džeza mūzikas vēsturē:
Un viena no ietekmīgāko blūza mūziķu T-Bone Walker dvēseliska kompozīcija: