Atšķirība starp baroka un rokoko

Galvenā atšķirība - baroka vai rokoko
 

Baroks un rokoko ir divi mākslas un arhitektūras stili, kas bija populāri 15^th, 16^th, 17^th un 18^th gadsimtos. Abas šīs izsmalcinātās mākslas formas tiek aplūkotas vienā un tajā pašā mākslas kustībā. Šajā neoklasicisma periodā bija vērojams zinātnes un filozofijas sasniegumu pieaugums, un tāpēc lielākā daļa no baroka un rokoko stila attēlotajiem portretiem bija vērsta uz politisko patiesību, dažādu tā laika sabiedrības un kultūras aspektu izstrādi. Tāpat šīs arhitektūras un mākslas formas parastās ēkas pārvērta par unikāliem mākslas darbiem, kas piepildīja dvēseles ar sajūsmu un aizrautību. Baroka un rokoko stili galvenokārt tika izveidoti muižnieku savrupmājām, monarhijām un baznīcām. galvenā atšķirība starp baroka un rokoko ir tas rokoko radīja smalkāku un sievišķīgāku darbu nekā baroka stils.  

Baroks - nozīme, izcelsme un iezīmes

Vārds Baroks tiek uzskatīts, ka tam ir latīņu saknes, kas tam piešķir nozīmi; raupja vai nepilnīga pērle. Neformālā kontekstā šis vārds norāda uz kaut ko sīku un izsmalcinātu. Šis termins mākslai pirmo reizi tika piemērots 15^th gadsimtā, it īpaši no 1595. līdz 1750. gadam. Zināms, ka šī mākslas forma radusies kā katoļu mākslinieku reakcija uz jaunizveidoto protestantu kustību. Kaut arī šī kustība sākās Itālijā, tā ātri izplatījās visā Eiropā. Baroka mākslu bieži uzskata par mākslas veidu, kas attēlo vardarbību un tumsu.

Rokoko - nozīme, izcelsme un īpašības

Vārds Rokoko ir atvasināts no latīņu vārda apvalks. Daudzi mākslinieki apgalvo, ka šis vārds attiecas uz dekoratīviem motīviem, kas iegūti no tādām lietām kā jūras gliemežvāki, koraļļi un zaļumi. Šī mākslas forma Francijā sākās ap 1720. gadiem, īpaši Luija XIV valdīšanas beigās (1715. g.) Un ātri izplatījās visā Eiropā. Ir zināms, ka šis mākslas stils ir parādījies baroka kustības pēdējā posmā. Rokoko stils tiek uzskatīts par sacelšanos pret Francijas karalisko galmu Versaļas blāvajiem un svinīgajiem baroka stila paraugiem. Rokoko mākslas stils vienmēr izceļas ar elegantu izsmalcinātību, kurā izmantoti dažādi materiāli, piemēram, gliemežvāki, lai mākslai piešķirtu smalku pieskārienu. Ar šo smalko pieskārienu rokoko māksla bija slavena ar savu vieglo sievišķību un neparasto stilu bez uzmanības.

Līdzības starp baroka un rokoko

• Šo divu mākslas veidu laika perioda kopīgums, kas sākas ar 15^th uz 17^th
• Mēbeles kas tika veikts šajā laikā
  • bija smagi rotājumi
  • bija izliektas kabriola stila kājas
  • bija skulpturāli S- un C-rullīši
  • gliemeņu un lapu sarežģīta alkas
  • bija Āzijas ietekme
• Rāmju audekla gleznu un freskas stila arhitektūras gleznu izmantošana kā rotājumi interjeram

• Izmantojiet greznus audumus, kas ietvēra sulīgu samtu un damastu

• Krāsu un jūtīgi motivētu mākslas darbu izmantošana, kas, šķiet, paļaujas uz skatītājiem ikvienā acu uzmetienā

• Šajā laikā klienti un tendences pieprasīja krāšņumu, bagātīgu dizainu, kas slavē ēku īpašnieku un muižnieku spēku, autoritāti.

Kāda ir atšķirība no baroka un rokoko?

Baroks	Rokoko
Liela arhitektūras kustība	Kustības apakšdaļa
Mēbeles ir stingri simetriskas	Mēbeles ir smalkākas un sievišķīgākas nekā baroka stila mēbeles, tām ir slaidākas kājas, organiski veidoti sēdekļi ar plašākām rokām un uzsvars uz asimetriju.
Gleznas ir daudz dramatiskākas un teatralizētākas ar izteiktu kustības izjūtu, tumšākām krāsām un galveno uzsvaru uz katoļu dogmas elementiem..	Gleznās ir pasteļkrāsas, vienmērīgas līknes un gaišāki mitoloģijas, romantiskas mīlestības un portretu priekšmeti.
Mākslinieki: Pietro da Cortano trompe l'oeil Pīters Pols Rubens	Mākslinieki: Fransuā Bušers Giambattista Tiepolo
drosmīgas, kontrastējošas krāsas	Gaišāki ziloņkaula, zelta un pasteļtoņu nokrāsas Izmantojiet brokātu un ziedu vai krāsotus zīdus Ziedu kokgriezumu, spoguļu ar zelta slīdēšanu, lielo svečturu, lustru un sveču sienu sienas izmantošana
Mēbeļu smagas un izliektas līnijas	Nedaudz elegantāka / graciozāka versija
Vairāk zelta	Mazāk zelta un vairāk balta
Bieži vien reliģiski tematiski	Motīvi bija saistīti ar muižniecību un aristokrātiju
Masīvi spoguļi	Apvalka motīvi, rotaļīgāki un gaiši / gaisīgi
Augsti kupoli, kas domāti bagātības parādīšanai	Paredzēts vairāk gadījuma dekorēšanai - nav nomācošs un formāls

Šeit ir daži šo divu mākslas formu piemēri:

Baroks

Aeneas bēg degošais Trojs, Federiko Barocci, 1598. gads

Svētā Jāņa katedrāles galvenais altāris Maltā

Bernini's Sv. Terēzes ekstāze

Rokoko

Svētceļojums uz Citēras salas, Antoine Watteau, 1717. gads

Bazilika pie Ottobeuren

Rokoko interjers Gatčinā

Salīdzinot šīs divas formas, kļūst skaidrs, ka baroka stils ir smagāks un tumšāks nekā rokoko stilā. Tomēr rokoko ir mākslas forma, kas attīstījās caur baroka mākslinieciskajiem stiliem.

 Attēla pieklājība:

“Hauptaltar der St. John's Cathedral”, Autors A, Ocram - Savs darbs (CC BY-SA 3.0), izmantojot Commons Wikimedia Johannes Baske un Tomass Mirtschs - Basilika Ottobeuren Hauptschiff 02 - Pašu darbs (CC BY-SA 3.0), izmantojot Commons Wikimedia Antoine Watteau “L'Embarquement pour Cythere”, retušēts no C2RMF ”Autors Antuāns Vatstāts - sākotnēji C2RMF (Public Domain), izmantojot Commons Wikimedia Federiko Barocci “Aeneas lidojums no Trojas”, autors Federico Barocci - Mākslas tīmekļa galerija, augšupielādēts en.wikipedia 03:45 2004. gada 28. jūlijā en: Lietotājs: Wetman. (Public Domain), izmantojot Commons Wikimedia Pētera Jurika (CC BY-SA 2.0) “Estasi di Santa Teresa”, izmantojot Flickr Eduards Hau - (publiskais īpašums) “Gau1878”, izmantojot Commons Wikimedia