Japāņu anime atšķiras no karikatūras. Lai arī abas ir karikatūras, kuras var animēt, anime parasti ir vizuāli atšķirīgas rakstzīmju iezīmes un kustības attēlošanas stils ir “ierobežotāks animācijas” stils.
Anime | Karikatūra | |
---|---|---|
Ievads (no Wikipedia) | Anime (japāņu: ア ニ メ?, [A.ni.me] ir japāņu animācijas iestudējumi, un tie ir pieejami visos formātos, piemēram, televīzijas seriālos (piemēram, Dragon Ball un Inuyasha, animācijas īsfilmas un pilnmetrāžas spēlfilmas). | Karikatūra ir divdimensiju ilustrētas vizuālās mākslas forma. Lai arī specifiskā definīcija laika gaitā ir mainījusies, mūsdienu lietojums attiecas uz parasti nereālu vai daļēji reālistisku zīmējumu vai gleznu, kas paredzēta satīrai, karikatūrai vai humoram. |
Vizuālās īpašības | Atšķirīgas sejas izteiksmes. Fizisko īpašību plašas atšķirības. Personāžu fiziskās īpašības kopumā ir tuvākas realitātei nekā multfilmas. Lielākas acis un mazākas mutes rada smalkāku stilu. | Rakstzīmēm parasti ir raksturlielumi, kas nav relatīvi attiecībā pret pārējo ķermeni un tāpēc atrodas tālāk no realitātes nekā anime. |
Definīcija un termiņš | Angļu valodas vārdnīcas definē vārdu kā “japāņu kinofilmu animācijas stilu”.. | Karikatūra tika izmantota kā gleznas paraugs vai pētījums, bet tagad tā ir saistīta ar humora un satīras karikatūrām. |
Tēmas / Motīvi | Anime galvenokārt koncentrējas uz dzīves jautājumiem vai lietām, kas ir tuvāk cilvēka emocijām, un tajā ir vairāk vardarbīgas un seksuālas tēmas. | Karikatūras parasti tiek veidotas, lai liktu cilvēkiem smieties, tāpēc ir komiski. |
Garums | Anime mēdz būt 22-25 minūšu gara vienā epizodē. Lai arī pilnmetrāžas animācijas filmas, visticamāk, pārsniedz to laiku. | Atkarībā no 5 minūtēm līdz stundai. |
Izcelsme | Anime cēlies no Japānas. | Karikatūru izcelsme ir ASV. |
Anime ilustrācijas, kā zināms, ir pārspīlētas attiecībā uz fiziskajām īpašībām. Parasti anime var atšķirt no multfilmas, vērojot varoņu fiziskās iezīmes. Anime varoņi ir "lielas acis, lieli mati un iegarenas ekstremitātes" un - manga (anime komiksi) gadījumā - "dramatiski veidoti runas burbuļi, ātruma līnijas un onomatopoēzes, izsaukuma tipogrāfija".[1]
Karikatūras tomēr nedaudz tuvina realitāti un tajās nes ikdienas pēdas. Pārsteidzošas līdzības ar cilvēkiem var pamanīt dažādās multfilmās. Tomēr multfilmu varoņi joprojām ir karikatūras, tāpēc tie bieži novirzās no realitātes (piemēram, Marge Simpson lieli, zili mati vai Braiens, runājošais suns Ģimenes cilvēks).
Anime varoņu sejas izteiksmes bieži atšķiras pēc formas nekā viņu līdzinieki rietumu animācijā. Piemēram, satraukti vai stresa varoņi rada milzīgu sviedru pilienu (kas ir kļuvis par vienu no visplašāk atzītajiem tradicionālās anime motīviem). Rakstzīmes, kuras ir šokētas vai pārsteigtas, veic "sejas vainu", kurā tām ir izteikti pārspīlēta izteiksme. Dusmīgajām rakstzīmēm var būt "vēnu" vai "stresa zīmes" efekts, ja uz pieres parādīsies līnijas, kas attēlo izspiedušās vēnas. Dusmīgās sievietes dažreiz izsauc āmuru no nekurienes un sit ar to citu personāžu, galvenokārt komiskā atvieglojuma dēļ. Vīriešu kārtas personāžiem attīstīsies asiņains deguns ap viņu sieviešu mīlestības interesēm, kas parasti norāda uz satraukumu. Varoni, kuri vēlas kādu bērnišķīgi pievilināt, var vilkt "akanbe" seju, ar pirkstu pavelkot plakstiņu uz leju, lai atklātu sarkano apakšpusi.
Gan animācijā, gan multfilmās tiek izmantoti tradicionālie animācijas producēšanas procesi - scenogrāfija, balss darbība, varoņu noformējums un celmu veidošana.
Anime bieži tiek uzskatīta par ierobežotas animācijas veidu, t.i., kopīgas detaļas tiek atkārtoti izmantotas starp kadriem, nevis katra kadra zīmēšanai. Tas maldina acis domāt, ka ir vairāk kustības nekā tur, un zemākas ražošanas izmaksas ir mazākas, jo jāvelk mazāk kadru.
Anime ainas liek uzsvaru uz trīsdimensiju skatījumu sasniegšanu. Foni attēlo ainas atmosfēru. Piemēram, anime bieži liek uzsvaru uz gadalaiku maiņu, kā to var redzēt daudzās anime, piemēram, Tenchi Muyo!.
Zemāk esošajā videoklipā anime fani apspriež karikatūru un anime līdzības un atšķirības, koncentrējoties uz atšķirībām starp sižeta lokiem.
Karikatūras parasti ir paredzētas smieklu izraisīšanai; tādējādi griežas ap humoristiskiem jēdzieniem. Tirgū ir dažas multfilmas, kurām ir izglītojošs raksturs, vienlaikus saglabājot savas uzjautrinošās īpašības, kuras parasti ir paredzētas maziem bērniem un bērniem.
Anime filmas ne vienmēr ievēro vispārēju koncepciju. Viņu stāsti var būt sākot no pirātu uzbrukumiem līdz humoristiskiem piedzīvojumiem un beidzot ar pasakām par samuraju. Lielākā daļa anime filmu un šovu atšķir sevi no saviem Amerikas kolēģiem, izveidojot sižetu, kas paliek vietā visā seriālā, parādot skatītājiem tikumību un zināmu sarežģītības pakāpi. Īsāk sakot, Anime ir paredzēta cilvēkiem ar ilgāku uzmanības koncentrāciju, kuriem patīk redzēt sižetu, kas atšķīries vairākās epizodēs.
Death Note, Bleach un One Piece ir slavenu anime šovu piemēri. Mikija pele, Donalds Pīle, Bugs Bunny un Supermens ir karikatūru piemēri.
Pirmais karikatūra tiek sacerēts 1499. gadā. Tajā tika attēlots pāvests, svētais Romas imperators un Francijas un Anglijas karaļi, spēlējot kāršu spēli. Kopš tā laika ir zināms, ka daudzi humoristi un satīristi ražo multfilmu lentas plašai auditorijai. Pat šodien tīmeklī var atrast vecu karikatūru lentu un nesen publicētu karikatūru arhīvus.
Anime ir ļoti nesena vēsture, salīdzinot ar multfilmu. 1937. gadā Amerikas Savienotās Valstis tika iepazīstinātas ar Sniegbaltīti un septiņiem rūķiem, lai gan pirmā anime (pilnmetrāžas filma), kas tika izlaista, bija Momotaro Dievišķo jūras karotāju filma Japānā 1945. gadā. Kopš tā laika nav bijis atskaites un katru gadu anime daudziem TV un filmu producentiem ir kļuvusi par ienesīgu pasākumu.
Kamēr Japānā "anime" attiecas uz visiem animācijas darbiem, angļu vārdnīcas definē vārdu kā Japāņu kinofilmu animācijas stils. Vārds anime tiek uzskatīts, ka tas ir atvasināts no franču valodas vārda dessin animé savukārt citi apgalvo, ka 1970. gadu beigās to izmantoja kā saīsinājumu. Vārds "Japanimation" bija modē arī 70. un 80. gados, un tas attiecās uz Japānā ražotu anime.
Savukārt karikatūra sākotnēji tika izmantota kā gleznas paraugs vai pētījums. Atvasināti no vārda "karton", kas nozīmē stipru vai smagu papīru, tos attēloja tādi izcili mākslinieki kā Leonardo da Vinci, un viņi ieguva atzinību paši par sevi. Gadsimtu mijā termins karikatūra tika attālināts no tā sākotnējās nozīmes un pārmērīgi lietots, lai definētu humora attēlu ar uzrakstu vai dialogu.