Neoklasicisma un romantisma atšķirības

Kultūras cīņa par laikmetiem: neoklasicisma un romantisma analīze

Ievads

Jebkuri grūti un ātri saraksti, kas ilustrē atšķirības starp neoklasicismu un romantismu, ir lemti neveiksmei, un tos šausmīgi rupji sagrauj mākslas un literatūras kritiķi. Drīzāk saprātīgāk ir analizēt katru kustību pēc kārtas, kā arī galveno pieeju katrai kustībai. Tur mēs daudz labāk redzam pieejas un teorijas atšķirības nekā ģenerētais saraksts. Abām kustībām bija tālejoša ietekme ne tikai vizuālajā mākslā, bet arī literatūrā.

Ir bijusi tendence pārāk vienkāršot abas kustības kā tieši pretrunīgas viena otrai. Pat savā nosaukumā es atsaucos uz šo pārāk vienkāršošanu. Tomēr it īpaši vizuālās mākslas jomā neoklasicisms, kā tas būs redzams turpmāk, tieši ietekmēja gleznotājus, kas bija daļa no romantiskās kustības. Abas kustības lielā mērā joprojām ietekmēja moderno kultūru un jo īpaši Rietumu kultūru.

Neoklasicisms

Neoklasicismu daudzi uzskatīja par dominējošo kustību Eiropas mākslā un arhitektūrā 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā (Visual Arts Cork n.d.). Par precīziem kustības datumiem joprojām notiek daudz diskusiju, bet kopumā var uzskatīt, ka tie ir no 1750. līdz 1860. gadam ar neoklasicisma arhitektūru, kas mākslas kustību apsteidza gandrīz gadsimtu, sākot no 1640. gada. Interesanti, ka arī Augustāna vai neoklasicisma literārā tradīcija ir pirms. mākslas kustība, kas sākās 1690. - 1744. gadā pēc Aleksandra Popes nāves (Nestvolds nd).

Kustība guva vilci trīs veicinošu faktoru ietekmē, kas bija šādi:

• Johana Johanna Winkelmana darbi, kurš bija domātājs, mākslas vēsturnieks un arheologs. Viņš bija liels grieķu mākslas un jo īpaši tēlniecības un arhitektūras cienītājs. Viņa darbus par šo tēmu daudzi kritiķi ir uzskatījuši par vienīgo lielāko neoklasiskās kustības ierosinātāju.
• Jaunatklātās Pompejas drupas Itālijā un Herculanean Grieķijā, kas palīdzēja satraukt grieķu un romiešu domas un mākslas atdzimšanu (Gontar 2003)
• Studenti un tie, kas bija pietiekami bagāti, lai ceļotu, uzsāka tā dēvēto Lielo turneju (Gontar 2003). Šis bija ceļojums paredzētajam mērķim studēt senatnes mākslas darbus un arhitektūru, liekot uzsvaru uz vietām, kā arī studijām Itālijā un drupām Grieķijā. Tādējādi vairāk, kaut arī turīgi, pakļaujot senās pasaules brīnumiem.

Šie faktori ne tikai palīdzēja grieķu un romiešu kultūras vispārējai atdzimšanai, bet arī ietekmēja mūsdienu domas un filozofiju. Kārtības, saprāta un vienkāršības principus pieņēma 18. gadsimta mākslinieki un domātāji. Šie principi būtībā bija līdzīgi tā laika filozofiem un tādējādi pieņemti. Šis vecums kļuva pazīstams kā apgaismības laikmets, kurā cilvēka saprāts un morālā kārtība būtu visaugstākais labums sabiedrībā vai vismaz tiktu uzskatīti par tādiem filozofijas smagajiem kā Emmanuels Kants..

Neoklasicisms vizuālajā mākslā

Neoklasicisma stils mākslā radās tieši no senās Grieķijas un Romas slavenu darbu tiešas izpētes un reproducēšanas (Gontar 2003). Neoklasiskās mākslas centrā bija tas, kas bija būtisks, lai kļūtu par ētisku apsvērumu. Šajā sakarā viņi uzskatīja, ka spēcīga zīmēšana ir racionāla, ka mākslai jābūt cerebrālai un nevis jutekliskai, un ka tās ievērošana būtu ne tikai estētiski patīkama, bet arī morāli labāka (Gersh - Nesic n.d.). Neoklasicisma stils bija pretstatā rokoko stilam, kas sekoja pirms tā, kurš var parādīties diezgan augšā un moderns, bet gaumīgs, salīdzinot ar neoklasicisma centieniem pēc vienkāršības..

Viens no kustības galvenajiem eksponātiem bija Žaks Luiss Deivids, kurš “… deva priekšroku labi izteiktai formai - skaidrai zīmēšanai un modelēšanai (ēnojumam). Zīmēšana tika uzskatīta par svarīgāku par glezniecību. Neoklasiskajai virsmai bija jāizskatās pilnīgi gludai - ar neapbruņotu aci nedrīkst būt saskatāmi sukas triepieni. ”(Gersh - Nesic n.d.). Kopumā neoklasicisma darbus varētu rezumēt kā šādus raksturlielumus: tie bija nopietni, emocionāli un varonīgi (Visual Arts Cork n.d.). Viņi izmantoja drūmās krāsas, lai nodotu morālu stāstījumu, ko nosaka paupurēšanās un pašaizliedzība (Visual Arts Cork n.d). Šie ētiskie apsvērumi, kas atspoguļojās senatnē, atradās kopīgi apgaismības laikmetā.

Neoklasicisms literatūrā

Neoklasicisms literatūrā, ko bieži dēvē par Augustāna laikmetu, izrietēja no veco, Virgilijas un Horace (Nestvold n.d.) augustu rakstnieku pašapziņas imitācijas. Augustānu rakstnieki, neraugoties uz Homēra, Cicerona, Virgila un Horace izmantoto formu atdarināšanu, paši centās panākt harmoniju, līdzsvaru un precizitāti. Bieži vien varonīgo kupolu un satīru iekļauj kā stilistiskas ierīces, lai labāk sasniegtu savus mērķus (Nestvold n.d.).

Aleksandrs Pope, Džonatans Svifts un Daniels Dafoe daudzus uzskata par galvenajiem kustības atbalstītājiem, īpaši angļu literatūrā. Interesanti, ka šī kustība palīdz ieviest romāna formā, kuru mēs šodien atzītu par tādu. Svarīga Augustāna rakstnieku īpašība ir viņu skatījums uz dabu. Viņu skatījums uz dabu bija klasiskās teorijas atdzimšana tādā nozīmē, ka dabu var saprast kā “racionālu un saprotamu morālo kārtību Visumā, kas demonstrē Dieva provizorisko dizainu” (Nestvold n.d.). Izsakieties savādāk un daudz poētiski, izmantojot pāvesta vārdus:

“Tie noteikumi, kas senatnē atklāti, nav izstrādāti

Vai daba joprojām ir, bet daba ir metodizēta, ”(Nestvold n.d.)

Kā redzēsim zemāk, šis dabas skatījums ir krasā pretstatā romantikiem ar viņu mežonīgo un garīgo skatījumu uz dabu.

Romantisms

Romantisms ir termins, ko izmanto, lai brīvi aprakstītu izmaiņas mākslā aptuveni no 1760. līdz 1870. gadam. Izmaiņas var uzskatīt par tiešu reakciju pret neoklasicisma vērtībām. Runājot tikai par personīgo temperamentu, daži kritiķi ir apgalvojuši, ka romantisms vienmēr pastāv (Visual Arts Cork n.d.). Kopumā var apgalvot, ka Romantiskā kustība uzsvēra personiskos, subjektīvos, neracionālos, iztēles, spontānos, emocionālos un, vizuālos vai transcendentālos mākslas darbus (Visual Arts Cork n.d.). Parasti pretstats tam, ko vērtēja tie, kas atbalstīja neoklasicismu.

Pirmie romantisma idejas izteica rakstnieki un dzejnieki; savukārt gleznotāji guva dzejnieku un rakstnieku iedvesmu. Abas mākslas formas bija vienisprātis, ka dziļu iekšējo emociju pieredze kalpoja par iedvesmu mākslinieciskiem centieniem (All Art n.d).

Romantisms vizuālajā mākslā

Kā minēts iepriekš, romantisms parādījās kā reakcija uz vilšanos ar neoklasicisma vērtībām. Tomēr diezgan ironiski daudzi mākslinieki, kuri kļūs pazīstami kā romantiski gleznotāji, studēja Dāvida studijā (Galitz 2004). Tas noveda pie stilistisko robežu izzušanas starp romantismu un neoklasicismu un galu galā noveda pie Igres Homēra apoteozes. To uzskatot par romantisku klasiku, to noteikti ietekmēja neoklasicisms. Neskatoties uz ietekmi, darbā ievērojama ir Igres oriģinalitāte, romantisma pamatkoncepcija (Galitz 2004).

Tāpat kā neoklasicismā, daba bija romantisma dominējošā tēma. Tomēr daba tika uzskatīta par nekontrolējamu spēku, kas nebija prognozējams un var izraisīt kataklizmiskas galējības. Bieži tā laika britu un franču glezniecībā atkārtojas attēli, kas attēlo kuģu vrakus. Šis attēlojums simbolizēja cilvēka cīņu pret dabu (Gaylitz 2004). Teodora Gericault's Medusa plosts ir lielisks piemērs tam. Ne visiem romiešiem bija šāds dabas skatījums. Džons Konstabls bieži idealizēja dabu, tomēr romantisma centrālais princips parādīja viņa personīgo skatījumu uz dabu, kas parādīja viņa individualitāti. Tāda ir mākslinieka iztēle (Galitz 2004).

Romantisms literatūrā

Romantisms literatūrā bija kustība, kas aptvēra tik daudz stilu, tēmas un saturu, ka tā izraisīja daudz domstarpību un neskaidrības par tās definēšanas principiem (Rash 2011). Lai arī kopumā romantisms literatūrā attiecas nevis uz sabiedrību kopumā, bet uz indivīdu un viņa iztēli. Agrīnā romantika ilgojās arī pēc vienkāršākiem laikiem, īpaši Lielbritānijā, kur tikko bija sākusies rūpnieciskā revolūcija, kuras rezultātā rakstnieki uzskatīja, ka viņiem ir ciešāka saikne ar viduslaiku un mitoloģijām, piemēram, karali Artūru (Rash 2011)..

Rezultātā tika atbrīvoti noteikumi par māksliniecisko izpausmi. Kas savukārt izraisīja eksperimentu dažādos dzejas stilos (Rash 2011). Viens no ietekmīgākajiem romantiskajiem rakstniekiem bija Viljams Bleiks. Var apgalvot, ka daudzējādā ziņā viņš bija pirms sava laika. Viņš bija talantīgs dzejnieks, mākslinieks un gravētājs, kurš ieradās iemiesot daudzus no romantisma pamat uzskatiem. Savā dzejā viņš aizstāja vecāko dzejnieku uzplaukuma valodu ar valodu, kas uzsvēra dabisko ritmu un liekvārdību. Tas radīja ritmisku stilu, kas nebija atkarīgs tikai no rhyming (Rash 2011). Tas parāda romantiku vēlmi eksperimentēt ar poētiskām ierīcēm, lai labāk sasniegtu savus individuālos mērķus.

Secinājums

Kā redzējām no iepriekšējās diskusijas, abām kustībām bija nozīmīga loma attiecīgajā laika posmā. Tomēr ar vēstures palīdzību mēs varam redzēt atšķirības un līdzības un to, kā tās ir ietekmējušas citas kustības. Bieži vien ir viegli vispārināt to atšķirības un likties, ka abas iepriekš minētās kustības bija savstarpēji karojošas. Patiesība ir daudz sarežģītāka, jo viena kustība nevarētu pastāvēt bez otras. Dažādās pieejas, ko demonstrē abas kustības, neapšaubāmi ir iekrāsojušas cilvēku centienus uz labo pusi.