Atšķirība starp drāmu un melodrāmu

Viss tas Džezs

Vēstures gaitā mēs redzam, ka ievērojamas personas izdomā frāzes un tiek izmantotas mutiski visu gadu garumā, līdz sadzirdējam tās ikdienas runā, aizmirstot, no kurienes tās radušās. Bet tik daudzām no šīm frāzēm ir teātra fons, jo šeit mēs veidojam mākslu no valodas. Tādas frāzes kā “uzmanības centrā [i]”, “drāmas karaliene” un “tu esi tik melodramatiska”. Tagad pirmā frāze ir ļoti gaismas atspoguļojums, kas tika izmantots teātros, lai apgaismotu aktierus, lai redzētu, ka jums ir jābūt uzmanības centrā. Otrais un trešais ir interesantāki, lai gan tie tiek izmantoti, lai apzīmētu viena veida cilvēkus, tos, kuri izrāda grandiozu izskatu, vai tos, kuri diezgan daudz nodarbojas ar kaut ko tādu, ar ko var rīkoties diezgan smalki. Bet tie ir jānošķir, jo tie faktiski nav viens un tas pats, un attiecībā uz teātri tie ir jārisina ļoti atsevišķi.

Kas ir drāma?

Vārds Drama ir cēlies no grieķu vārda “darbība” [ii], un tehniskā nozīmē drāma ir darbība, kas attēlo kaut ko, kas balstās uz ideju, izmantojot darbību un dialogu. Termina plašākā nozīmē tā ir arī komplektētu pārsēju, kostīmu, skaņas efektu un vizuālo efektu izmantošana, lai stāstu nodotu nebrīvē esošai auditorijai. Termina definīcijai ir daudz slāņu, un tas aptver visu, kas saistīts ar teātri un izklaidi. Drāma ir vispārīgs termins gandrīz visām ierīcēm, kuras izmanto saziņai un izklaidei. Ja drāmu var iedalīt vienkāršās kategorijās, to var veidot no komēdijas un traģēdijas, un tās vēl vairāk iedala tādās apakškategorijās kā:

1. Komēdija: farss, melodrāma, satīra un slepkava
2. Traģēdija: atriebība, nežēlības un sadzīves traģēdijas teātris. [iii]

Šeit ir tik daudz dažādu drāmas aspektu, ka visu to nosaukšanai un izpētīšanai būtu nepieciešama visa grāmata, taču droši var apgalvot, ka lielāko daļu no tām jūs, iespējams, būtu studējis skolā, nevis tikai klasē. Īpaši pamatskolā rotaļlaukumā vai pusdienu zālē redzēsit dažādus drāmas elementus, piemēram; lomu spēle, mīma un improvizācija.

Turklāt drāma ir prasme, tāpēc to māca skolās un jūs tajā varat iegūt kvalifikāciju. [Iv] Tā ir prasme, kurā jūs iemācāties pārņemt kāda cita īpašības un smelties no savas pieredzes, lai veidotu izdomāta pasaule, ar kuru jūs pēc tam dalīsities ar citiem. Tā ir saziņas metode un veids, kā izpētīt vecos stāstus vai izgudrot jaunus, ieskatīties pagātnē un nākotnē. Tas ne tikai, bet arī drāma var būt mācību atvieglojums, izmantojot drāmu, jūs varat attīstīt problēmu risināšanas prasmes, paplašināt spēju izmantot savu iztēli vai labāk izprast apkārtējās pasaules ideju vai kā līdzjūtību kādam, jo jūs varat uzņemties šīs personas mantiju un caur izpildījumu izjust to, ko viņi pārdzīvo. To regulāri lieto terapijā cilvēkiem, kuri nespēj sazināties ar savām emocijām vai izprot sociālās tradīcijas, kas viņus atrauj no apkārtējās pasaules.

Tas viss un vēl daudz vairāk pielīdzināms terminam “drāma”.

Kas ir Melodrāma?

Kā plašs termins teātra un filmas izpratnē, Melodrāma ir pārāk pārspīlētu darbību izmantošana, spēlējot cilvēku jūtas un emocijas, bieži nomācot personāža attīstību par labu personāža pasniegšanai kā humoristiskam stereotipam. Turklāt Melodrāmā regulāri tiek parādīti vienkārši sižeti un attīstītas varoņu attiecības kā izrādes galvenā uzmanība, izmantojot arhetipiskas rakstzīmes, kas skaidri attēlo tādas idejas un jēdzienus kā Sātans kā ļaunuma iemiesojums vai eņģelis kā nevainojama attēla ideāls un labi.

Melodrāma tika nosaukta tāpēc, ka izrādēs tika izmantota mūzika. Piemēram, cīņas ainas bieži tika pasniegtas uz orķestra kompozīcijas fona, kas pareizajās vietās pārtaptu par crescendām. Vai arī romantiskā ainā aktierus varētu pavadīt maiga, mīļa melodija, kas izceļ mīlestības un prieka ideju. Tas tika izmantots, lai radītu jūtamu iespaidu uz auditoriju un attīstītu vēl kādu emociju kārtu priekšnesumam.

Pagāja zināms laiks, līdz šāda veida izrāde kļuva par terminu, kas nozīmēja pārrakstīšanu, un tas kļuva par arvien veiksmīgāku drāmas stilu visā 19^th gadsimtā. Tas galvenokārt bija saistīts ar faktu, ka tas bija tik pieejams visu veidu auditorijai. Tas prasa bināras pretējas idejas un sarežģītas koncepcijas un samazina tos līdz ļoti vienkāršam un taisni virzītam lineāram stāstam vai vienai pusei pret otru. Tam nav vidusceļa vai pelēkās zonas, kas sarežģītu lietas, un vienmēr beidzas ar to, ka viena puse ir triumfējoša, bet otra - sakāve.

Tomēr Melodrāmas [v] raksturīgās iezīmes laika gaitā ir kļuvušas diezgan neskaidras, un terminam ir izveidojušās negatīvas konotācijas, lietojot tādus terminus kā iepriekš minēts “tu esi tik melodramatisks!” Tas rada zināmu neizpratni ikvienam, kurš studē drāmu vai teātri, kuram ir jādefinē ideja.

Šovam jāturpinās

Kaut arī šie abi jēdzieni tiek izmantoti kā termins, lai aprakstītu personas reakciju vai raksturu, šie divi jēdzieni nebūt nav viens un tas pats. Cilvēks var parādīt melodramatiskas īpašības, izmantojot savu kustību, žestu un pat valodu, un viņi var parādīt dramatisku darbības displeju, lai turpinātu komunicēt ideju, taču vienmēr jāatceras, ka šie divi termini faktiski ir ļoti atšķirīgi viens no otra. Ir arī vērts atzīmēt, ka šie divi teātra un izrādes elementi ir tikai sākums arvien pieaugošajai stilu datu bāzei un ka tas ir tikai to virsmu, kas tie ir un kā tie tiek izmantoti izpildījumā. Nekas teātrī un izrādē nebūtu jāuztver pēc nominālvērtības, jo katram elementam ir savi definīciju un raksturlielumu līmeņi.